La legendaria estrella de rock británica dejó de existir a los 75 años de edad tras sufrir imprevistas complicaciones médicas en un hospital de Portugal. Dueña de un registro ronco inconfundible nacido de una cicatrización rebelde, la artista construyó un lazo indestructible con nuestro país tras sus visitas a los estudios viales de Canal 13.
El misterio de la voz rasgada
Las cortinas musicales de las radios del planeta entero se tiñeron de una profunda melancolía tras confirmarse una de las pérdidas más dolorosas y sorpresivas de la cultura pop de masas. Gaynor Hopkins, conocida universalmente en las enciclopedias del espectáculo como Bonnie Tyler, falleció de forma totalmente inesperada a los 75 años de edad. El equipo y la familia de la británica oficializaron el tierno y triste comunicado a través de su cuenta oficial de Instagram, detallando que la intérprete se encontraba internada desde mayo en el Hospital de Faro, en la soleada región de Algarve en Portugal, batallando contra una compleja intervención intestinal de emergencia que la mantuvo en un coma inducido del cual lamentablemente no logró recuperarse, dejando en shock a sus familiares que esperaban una mejoría lenta pero segura.
La trastienda de su éxito mundial esconde un dato sabroso digno de recordar en vivo. Su mítica e inconfundible voz ronca y potente —aquella que erizaba la piel de las familias en los hogares— no vino de fábrica. En sus pases de juventud de 1976, la cantante debió someterse a una cirugía médica de nódulos en sus cuerdas vocales. Rompiendo todas las actas de los doctores, la rebelde Bonnie no aguantó los rodeos y se negó a guardar el silencio absoluto de seis semanas que le exigían, provocando que la zona cicatrizara de forma incorrecta. Lejos de arruinar su futuro de silicio, ese error doméstico le otorgó un registro rasgado único de alta fidelidad que le permitió facturar joyas inmortales como “Total Eclipse of the Heart” y “Holding Out for a Hero”.
Un romance eterno con Chile
El arraigo afectivo de la galesa con el público chileno echó raíces profundas a finales de la década de los ochenta, cuando pisó suelo sudamericano por primera vez en plena efervescencia de su carrera. En aquella mítica travesía de 1989, la artista fue recibida en los estudios viales de Canal 13 por una joven Andrea Tessa para una íntima entrevista en el recordado programa Más Música, confesando su inmediato amor por los cerros y los rincones de nuestro territorio.
Su romance de oro con las pantallas chilenas se selló de forma definitiva en el año 2017, cuando retornó al país para brindar un multitudinario concierto acústico y asistió como invitada estelar al estelar Vértigo, haciendo cantar a todo el plano de sintonía nacional con una interpretación en vivo de su eclipse total del corazón. A las puertas de su partida, cada vez que el dial de los almacenes residenciales sintonice sus compases, la simpatía y el rugido de Bonnie Tyler volverán a encender las mañanas con la buena energía de los clásicos eternos.
¿Qué impacto técnico tuvo el uso del eco y la reverberación digital en las producciones pop-rock de la era de Bonnie Tyler?
En la ingeniería de sonido de alta fidelidad y la ciencia de la producción musical de los años ochenta, las baladas interpretadas por Bonnie Tyler (producidas magistralmente por Jim Steinman) revolucionaron el dial mediante el uso forense de la reverberación digital y el gated reverb en las baterías. Al mezclar la voz rasgada y potente de la artista con monumentales capas de sintetizadores analógicos del silicio y coros operáticos, los ingenieros expandían artificialmente el espacio acústico vial de la grabación. Este truco rítmico dotaba a las canciones de una atmósfera dramática de masas, épica y tridimensional que calzaba a la perfección con el pulso bailable de los salones y el estándar técnico de reproducción de alta fidelidad de los receptores de radio de la época.
Puedes revisar algunos éxitos de su videografía original en los siguientes enlaces:
(Fuente: Biobío)