Sábado, Abril 25, 2026
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XCLNT: El Renacimiento de la banda de rock más relevante de Chile.

La producción de canciones inéditas de la banda ya se encuentra disponible en las plataformas de streaming. El álbum contiene once temas enmarcados en el clásico sonido de la agrupación liderada por Álvaro Henríquez.

Una de las mayores atributos que tienen Los Tres es la consolidación de una sonoridad que mezcla rock, rockabilly, jazz, baladas, cueca y nueva ola que se expresan nítidamente en sus primeros cinco álbumes de estudio (“Los Tres” (1991); “Se Remata el Siglo” (1993); “La Espada y La Pared” (1995); “Fome” (1997) y “La Sangre en el Cuerpo” (1999) y que en el caso de “XCLNT” vuelve a expresarse en muy buena forma.

Los Tres siguen sonando a Los Tres y no sienten la necesidad, ni se ven presionados, a aproximarse a sonidos más contemporáneos. Esto, además, se ve acompañado de la determinación de haber grabado en la famosa sala 2 de los estudios Abbey Road en Londres, un lugar que hizo que hizo que la sonoridad del grupo se sintiera grande y análoga. No por nada, ese lugar ha sido testigo del registro de renombrados LP’s como “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” de The Beatles, “The Dark Side of The Moon” de Pink Floyd o el “OK Computer” de Radiohead, entre muchos otros de primera línea.

El álbum comienza con “Cerrar y Amar”, una canción que según la oficina de prensa del grupo funciona como “puente entre lo que fueron y lo que siguen siendo, incorporando matices contemporáneos que conectan con nuevas audiencias y emocionará a todas las generaciones de fans que han acompañado su extensa trayectoria”. 

Tras eso, la ruta de “XCLNT” toma ribetes folclóricos con “Como llegaste te vas”, una tonada de sonoridad sureña que ratifica el gusto de la agrupación penquista por la música de raíz chilena, y que se destaca por frases del tipo “amor asesino no te quiero nunca más, solo déjame tranquilo y como llegaste te vas”. Se destaca el trabajo de percusión realizado por “Pancho” Molina y la melodía de guitarra elaborada por Ángel Parra.

El álbum sigue con un bolero “encebollado” llamado “La Vida al Revés”. “Y me enciendo al fuego, como avión al suelo, son quinientos besos que me diste ayer. Hoy te los devuelvo y vuelvo por otros”, canta Henríquez. Recordemos que el cantante siempre ha manifestado su gusto por este tipo de composiciones e, incluso, ha colaborado en varias ocasiones con El Bloque Depresivo, la exitosa agrupación liderada por Aldo “Macha” Asenjo.

El rockabilly aparece en el track llamado “Al Menos Solo por Hoy”. Aquí hay rasgueos inspirados en la música de los “Stray Cast”. “Verte me estremece más que ver a satanás, tengo fiebre hoy día es el infierno de verdad”, indica la letra, la que luego continúa diciendo “ganan siempre los malos, a los buenos les va mal. Y se acaban mis problemas…solo por hoy”.

La sonoridad del rock sigue con la beatlesca “Peor que Mal”, una canción que por sonido y propuesta lírica perfectamente podría haber aparecido en “Fome”. Guiada por la línea de bajo desarrollada por “Titae” Lindl y las guitarras filosas que dan vida a la melodía. “Tierra perdida te saludo hoy, caminando y corriendo voy. Pasar el tiempo y dejar de estar peor que mal”. Canción que perfectamente funcionaría como single radial.

Del sonido “brit”, Los Tres pasan sin escalas a la cueca choca con “Perro Muerto”, tema en el que los penquistas vuelven a dar cuenta de la inspiración y enseñanza que tuvieron de Roberto Parra. A esta altura de su carrera, es imposible pensar en un disco del grupo en que no se incluya alguna alusión al sonido de los “barrios bajos” del Chile de antes. Además, esta canción se configura como un nuevo clásico para futuras ediciones de la Yein Fonda.

“Vendaval de Otoño” se presenta como una balada de rock suave, pero firme, dominada por las armonías ejecutadas por la guitarra de Ángel Parra. “Tu sol se hunde llorando el ocaso. Tormenta, sufrimiento, fuego caos”, relata Henríquez. La música, tal como indica el nombre track traslada a paisajes grises, ventosos y sureños.

En “INRI” Álvaro Henríquez vuelve a dar cuenta de lo filosa e irónica que puede ser su pluma compositiva. Bajo un frenético rockabilly de estética cincuentera, el cantante se despacha frases como “las especies robadas son un parlante marca Sony, un televisor marca Samsung, un corazón envuelto en rosas y un crucifico marca INRI” al son de una melodía en la que las guitarras, el bajo y la batería dialogan con un estilo machacante y armonioso. Una canción que serviría para cerrar un show en vivo.

“En Pelota” podría entenderse como un tema en el que (al igual que en el caso de “Cantar y Amar”) Henríquez da algunas luces biográficas de lo que ha sido el tiempo tras la reunión del grupo en 2024. “Todo a la venta, el precio lo pones tú. Vuela y revuelta, canciones sueltas llenas de actitud… No soy yo. Y no soy yo”, dice la letra. Melódicamente, esta canción toma la estética que Los Tres mostraron en “La Sangre en el Cuerpo”.

El sur vuelve a manifestarse en “Alma a la Deriva”. Una tonada folclórica, escrita en base a rimas que suena fuerte. En esta canción se hace notorio el sonido “grande” de Abbey Road, tanto en las cuerdas como en la percusión. “Matando con veneno al horror que está pasando. La ilusión y el optimismo, sin tu amor ya no es lo mismo”, dice la letra.

Finalmente el disco cierra con “Que Vuele”, otro del rock con la estética registrada de Los Tres y en cuya melodía aparecen similitudes sonoras con la canción “La Sangre en el Cuerpo” incluida en el disco del mismo nombre. “Luce, luce y reluce, el dulce aroma de tu piel. Relampaguea mi alma entera, del Polo Norte hasta el Polo Sur”, canta Henríquez en el cierre del álbum”. 

(Fuente: DiarioUsach)

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