El legendario cantautor asturiano es recordado por su invaluable aporte a la Nueva Trova y a la canción de autor en español. Desde sus primeros pasos en los años sesenta, el músico construyó un repertorio inmortal que logró entrelazar las vivencias de los trabajadores con hermosas baladas de amor que hoy son patrimonio de nuestra memoria colectiva.
Los versos que nacieron en la cuenca
Hay melodías que se transforman en compañeras de vida, y las composiciones de Víctor Manuel San José Sánchez tienen ese sello inconfundible de la honestidad y el cariño por la gente común. Nacido en el pueblo minero de Mieres, Asturias, el 7 de julio de 1947, el joven Víctor Manuel creció rodeado del pulso y las historias de la cuenca carbonífera, una herencia obrera que marcaría a fuego su pluma para siempre. Alentado por su abuelo y sus primeras apariciones en concursos radiales de su tierra natal, el músico armó sus maletas en los años sesenta para probar suerte en Madrid, iniciándose en la actuación y la música junto a grandes figuras de la época como las recordadas gemelas Pili y Mili.
Su consagración absoluta como pilar de la canción de autor maduró tras el lanzamiento de sencillos incombustibles como “La romería” y “El abuelo Vítor”, donde retrató con una sensibilidad única las tradiciones, dolores y alegrías cotidianas de su pueblo. Su camino artístico e íntimo se consolidó para siempre al unir su vida y su voz con la de la tremenda Ana Belén, formando una de las duplas musicales más duraderas, queridas y exitosas del cancionero en español. Con himnos eternos como “Solo pienso en ti” (inspirado en la hermosa historia de amor de dos jóvenes con discapacidad intelectual), “Ay amor”, “Soy un corazón tendido al sol”, “Asturias” o “Contamíname”, Víctor Manuel demostró que la música popular puede ser al mismo tiempo una herramienta de conciencia social, un espejo para los trabajadores de los cerros y un refugio de ternura que sigue emocionando a múltiples generaciones.
¿Qué rol cumplió la “canción de autor” en el panorama cultural de la segunda mitad del siglo XX?
La canción de autor (o canción protesta) fue un movimiento musical y social de gran relevancia que se extendió por Europa y Latinoamérica entre las décadas de 1960 y 1980. A diferencia del pop comercial o de consumo masivo, en este género el artista asume el rol de cronista de su tiempo, siendo el autor directo de sus letras y composiciones. Estas canciones se caracterizaban por su alto contenido poético, social y político, transformándose en una vía de expresión y resistencia para la ciudadanía frente a contextos de censura o dictaduras, y promoviendo valores universales como la libertad, la justicia, la solidaridad y los derechos de los trabajadores.
(Fuente: Biobío)