A 105 años de su nacimiento en Mar del Plata, la obra de la mente maestra del “Nuevo Tango” se erige como un patrimonio universal indiscutido. Su audaz e imprevista decisión de fusionar la herencia popular rioplatense con las estructuras del jazz neoyorquino y la música clásica de concierto rompió los dogmas de la vieja guardia argentina.
El destierro de la tradición bailable
La evolución de las expresiones musicales tradicionales de América Latina y el desarrollo de la identidad cultural del Cono Sur sufrieron una de sus transformaciones más radicales, divisivas y geniales de la mano de un creador que se negó a someterse a las reglas establecidas. Nacido el 11 de marzo de 1921 bajo el sol de Mar del Plata, el joven Astor Pantaleón Piazzolla cimentó gran parte de su lenguaje sonoro durante su temprana infancia en Nueva York, espacio urbano donde absorbió de primera fuente las partituras del jazz de vanguardia y la música clásica europea mientras dominaba el bandoneón bajo el amparo familiar. A su regreso a Buenos Aires, su virtuosismo técnico le permitió ingresar de inmediato a la mítica orquesta típica de Aníbal Troilo, lugar donde comenzó a incubar un profundo deseo de emancipación creativa que terminaría por quebrar los moldes tradicionales del tango pensado exclusivamente para el baile de salón.
El gran vuelco de su derrotero maduró a mediados de la década de los cincuenta tras cursar rigurosos estudios de composición en París junto a la célebre maestra Nadia Boulanger, quien lo instó de forma prioritaria a no ocultar su herencia rioplatense tras los compases de concierto. Armado con una audacia a toda prueba, Piazzolla fundó su revolucionario Octeto Electrónico y el célebre Quinteto Nuevo Tango, incorporando por primera vez a la fisonomía del género elementos rítmicos y estructurales completamente inéditos, tales como la introducción de la guitarra eléctrica, los quiebres armónicos de la música contemporánea y el uso del contrapunto instrumental del silicio. Esta ruptura de las normas estéticas tradicionales le costó al compositor un prolongado y violento asedio por parte de los puristas de la vieja guardia rioplatense, quienes llegaron al extremo de agredirlo físicamente en la vía pública y vetarlo de las radios acusándolo de ser “el asesino del tango”, una incomprensión gremial que Piazzolla blindó con la creación de himnos inmortales de alta fidelidad como “Adiós Nonino”, “Libertango” y “Balada para un loco”, composiciones que hoy rinden unánimes aplausos en los teatros del planeta.
¿En qué consiste el concepto técnico de la “síncopa” y cómo revolucionó Piazzolla el ritmo del tango tradicional?
En la teoría musical y la ciencia de la composición, la síncopa es un recurso rítmico y formal que consiste en desplazar o acentuar intencionalmente una nota musical que se encuentra en un tiempo débil o semifuerte, prolongando su duración sobre un tiempo fuerte del compás. Mientras el tango tradicional de la vieja guardia se estructuraba sobre una marcha rítmica matemática, rígida e hiperprecisa de cuatro tiempos pensada estrictamente para guiar los pasos del bailarín, Astor Piazzolla utilizó la síncopa del jazz y las tensiones armónicas contemporáneas para romper la regularidad del pulso. Este desplazamiento del acento dotó a su obra de una energía agresiva, asimétrica y de alta fidelidad expresiva, transformando el tango de su función bailable utilitaria original a una música de vanguardia diseñada exclusivamente para la escucha atenta de concierto.
(Fuente: Biobío)